Univers Visuel et Sonore : Peinture, jeu de l’acteur, scénographie, lumière, musique, poésie... les univers différents des artistes participant à ce travail collectif sont entrés en synergie pour créer un monde particulier, où l’on s’émerveille, où l’on rêve, où l’on rit... et où l’on réfléchit, tout en légèreté.

      Texte : Paradoxalement, les jeux littéraires aident le public à entrer dans le spectacle. Devant faire appel à l’imaginaire et au contexte pour comprendre ce qui est dit, le jeune enfant et l’intellectuel se retrouvent
devant la même difficulté, rapidement surmontée.

      Innovation et Tradition : Les tours de magie ont été recréés avec une esthétique unique et des améliorations techniques. Méliès, Molière, la grande tradition du théâtre ambulant… les références sont nombreuses au rendez-vous, y compris littéraires dans le côté surréaliste et futuriste, et aussi l’utilisation savamment dosée du «S+7», louchébem, et autres argots. Mais promis, tout reste accessible, et même sérieusement réaliste dans l’absurdité !

      Décors et Costumes : Baroques, chatoyants et dépaysants, ils viennent d’une connaissance approfondie des classiques combinée à des expérimentations avec des techniques récentes pour un rendu visuel captivant. Beaucoup d’inventivité et de savoir-faire, des années de travail pour ajuster aux classiques les innovations. Les costumes, le fond de scène et les accessoires sont faits à la main par des professionnels. Tout est pensé pour rendre le spectacle captivant dans ses moindres détails.